忆昔游京华，自言生羽翼。怀书访知己，末路空相识。
许国不成名，还家有惭色。托身从畎亩，浪迹初自得。
雨泽感天时，耕耘忘帝力。同人洛阳至，问我睢水北。
遂尔款津涯，净然见胸臆。高谈悬物象，逸韵投翰墨。
别岸迥无垠，海鹤鸣不息。梁城多古意，携手共凄恻。
怀贤想邹枚，登高思荆棘。世情恶疵贱，之子怜孤直。
酬赠感并深，离忧岂终极。

译文

注释

译文注释

赏析

白景归西山，碧华上迢迢。今古何处尽，千岁随风飘。海沙变成石，鱼沫吹秦桥。空光远流浪，铜柱从年消。

译文

注释

白景归西山，碧华上迢(tiáo)迢。
白景：太阳。碧华：皎洁的月亮。迢迢：高貌。这里指天空。

今古何处尽，千岁随风飘。
今古：谓古往今来，从古到今。千岁：千年，年代久远。

海沙变成石，鱼沫(mò)吹秦桥。
鱼沫：鱼所吐之水沫。秦桥：相传秦始皇东游时所造的石桥。

空光远流浪，铜柱(zhù)从年消。
空光：阳光。铜柱：铜制的支撑建筑物的柱子。

参考资料：

译文注释

白景归西山，碧华上迢(tiáo)迢。
太阳天天落下西山，月亮夜夜升上高天。
白景：太阳。碧华：皎洁的月亮。迢迢：高貌。这里指天空。

今古何处尽，千岁随风飘。
古往今来哪儿有尽头，千年的时光随风飘散。
今古：谓古往今来，从古到今。千岁：千年，年代久远。

海沙变成石，鱼沫(mò)吹秦桥。
海中是沙粒慢慢变成岩石，如今的秦桥只见鱼儿吹沫戏玩。
鱼沫：鱼所吐之水沫。秦桥：相传秦始皇东游时所造的石桥。

空光远流浪，铜柱(zhù)从年消。
时光像流水不断逝去，汉武帝的铜柱也随着岁月更移早已不在人间。
空光：阳光。铜柱：铜制的支撑建筑物的柱子。

参考资料：

赏析

　　李贺常常用他的诗歌去探究宇宙的奥秘，人生的真谛，写下了一曲曲带有哲理意味的咏叹调。这首《古悠悠行》就是这样的作品。

　　“今古何处尽？千岁随风飘。”这两句虽然很简短，但却是经过高度浓缩写出来的具有丰富内涵的诗句。这两句用粗线条勾画了一幅绵延无尽的时间和广袤无限的空间背景。“千岁”句表面上虽然只是指时间，“千岁”，在漫长的时间长河里像一阵风那样飘忽而过。但是“千岁”又不仅仅是指时间，也指千岁之内的一切事物。这千岁内的人、事、物，也和时间一样随风飘荡而逝，无影无踪了。诗的前四句是说，日入西山，夜色深远，昼夜循环，今古如此，无有穷尽，本是大自然的规律；即使是千岁之久，在历史的发展中，亦如风飘之疾速，匆忽即逝。诗人此种感系，曾在许多篇什中抒发，如“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死?”（《浩歌》）。以仙人比凡人，足见年命之短促。但日月递更、今古无尽的道理，联系实际，并不是人人都能悟得。

　　这是前面四句蕴含的无比深厚的内容。这当中有诗人在时间消逝时心灵颤震的音符，有悠远的时间广阔的空间背景。“千岁随风飘”一句又带起了下面四句。

　　诗的后四句，则进一步写大自然的变化，不以人的意志为转移；求仙不老，终难实现。君不见海沙虽细，经年变化，也可以长大为石。诗人在《梦天》中曾写道：“黄尘清水三山下，更变千年如走马。”人间的沧海桑田之变，犹如千年走马，说的是变化迅速。海沙成石说的是变化巨大。日久天长，人间万物都会发生变迁。秦王石桥，群鱼吹沫；汉武铜柱，流光销磨，至今已不复存在。这说明代更年远，必然发生陵谷之变，此为万物消长的常理。看来“莫高如秦桥，而鱼沫可吹；莫坚如铜柱，而流浪可消。是知世间未有久而不化之事。谁谓长生真可致乎?”（姚文燮《昌谷集注》）

　　此诗通篇富于哲理，充满理趣，不生枝蔓，纯乎理喻，这在李贺诗中是罕见的。在结构笔法上，先写日月如梭，反复更替，流光迅速，无有终期，是为不变之道；再写海沙变石，鱼沫吹桥，流光消柱，无法阻止，是为万变之理。变与不变，对比写来，深化主题，增强了诗歌的感染力量。

　　李贺善解乐府遗法，“设色浓妙，而词旨多寓篇外，刻于撰语，浑于用意。”（毛驰黄《诗辩坻》）这正是此诗的特点。设色浓妙如“鱼沫吹桥”；刻于撰语如“空光流浪”（形容时光）；浑于用意如“铜柱年消”；而寓词旨于篇外者，则是诗中不言当朝惑于神仙之风，但句句对如此时弊隐含深刺。诗人处于元和政治混乱之时，为防不测，不得不深自弢晦，或藏孤愤之思于片章短什，或设弦外之音，感讽诽怨，还应看作是很自然的事情。

除听好语耳常聋，不见诗人眼底空。莫怪出城为长史，总缘山在白云中。

译文

注释

译文注释

赏析

杜门聊自适，湖水在窗间。纵得沧洲去，无过白日闲。多慵空好道，少贱早凋颜。独有东山月，依依自往还。

译文

注释

译文注释

赏析

高阁朱栏不厌游，蒹葭白水绕长洲。孤云独鸟川光暮，万井千山海色秋。清梵林中人转静，夕阳城上角偏愁。谁怜远作秦吴别，离恨归心双泪流。

译文

注释

译文注释

赏析

闲夜坐明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。

译文

注释

闲夜坐明月，幽人弹素(sù)琴。
闲夜坐明月：一作“闲坐夜明月”。

忽闻悲风调，宛若寒松吟。

白雪乱纤手，绿水清虚心。

钟(zhōng)期久已没，世上无知音。
钟期：指钟子期。

参考资料：

译文注释

闲夜坐明月，幽人弹素(sù)琴。
清静的夜里坐在明月下，听着幽人卢先生弹奏起古琴。
闲夜坐明月：一作“闲坐夜明月”。

忽闻悲风调，宛若寒松吟。
忽然听到《悲风》的曲调，又好像是《寒松》的声音。

白雪乱纤手，绿水清虚心。
《白雪》的指法使您纤手忙乱，《绿水》的音节确实让人养性清心。

钟(zhōng)期久已没，世上无知音。
可惜钟子期早已死去，世上再也找不到那样的知音。
钟期：指钟子期。

参考资料：

赏析

　　“闲夜坐明月，幽人弹素琴”运用铺叙的手法，描绘一幅夜里闲坐、明月当空、静听幽人弹素琴的落寞景致，为下文“世上无知音”的孤寂惆怅之情作铺垫，埋伏笔。

　　“忽闻悲风调，宛若寒松吟”用借喻手法：忽闻“悲声调”，宛若“寒松吟”，喧染悲凉的氛围，把加深悲愁的情愫活灵活现地展示在读者面前。

　　“白雪乱纤手，绿水清虚心”用拟人手法：白雪乱“纤手”，绿水“清虚心”，便于作者尽情发挥，以情景交融的方式，把作者知音难觅的孤寂真情实感融入诗中，进而达到引人入胜之效果。

　　“钟期久已没，世上无知音”此句借用“钟子期”、“俞伯牙”典故喻己，紧扣上文，首尾呼应，使结构更为严谨，表达出诗人知音难觅的孤寂落寞之情感。

　　诗中《悲风》、《寒松》、《白雪》、《绿水》都是古曲名，意在描写隐士卢子顺弹琴的高超的艺术水平，进而发出“钟期久已没，世上无知音”的感叹。

　　这首诗写听幽人弹琴，借以慨叹世无知音。思想情绪未免有些消极，但其中也必定饱含着诗人一生坎坷、历尽艰难的辛酸痛苦。一首诗中列出四首琴曲名来，可见李白对琴道是很熟悉的。其中写《渌水》时，言其作用可以“清虚心”，这是李白的一个重要音乐观点。其所以如此，恐与李白多受老庄思想影响有密切关系。

　　从写作上看，首写弹琴，中写琴曲，末写慨叹。在写琴曲时，诗人以《寒松吟》比《悲风》，虽是以琴曲比琴曲，却又使人能从曲名上想到它们之间的必然联系，因为“悲”与“寒”皆冷色字，感情色彩是一致的，“风”与“松”则使人想到松涛，并进而想到乐音的特色。又琴曲有《风入松》，传为嵇康所作，“风”与“松”相连，可使人想起这一琴曲。此可见诗人的比喻是如何贴切！再者，“《白雪》乱纤手”一句，诗人不仅以一“乱”字，写出弹琴动作的特点，而且从《白雪》还可使人想到纤手的白嫩，这样的配词，真是妙不可言！