江城昨夜雪如花，郢客登楼齐望华。
夏禹坛前仍聚玉，西施浦上更飞沙。
帘栊向晚寒风度，睥睨初晴落景斜。
数处微明销不尽，湖山清映越人家。

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赏析

　　登高望远，饮酒赋诗，是古往今来的文人墨客之所好。胸中垒块、喜怒哀乐，遐思迩想之后，往往与眼前景物合而为一，物我两忘，从而进入一个奇妙的境界。只不过古代诗人所表达的感情多悲戚、哀愁、失落，少欢欣、感奋、快意。谢灵运仕途失意，初春登池上楼，对“池塘生春草，园柳变鸣禽”的美景情有独钟，退而凝思，却发出“索居易永久，离群难处心”的感喟，很有些顾影自怜的味道。李白最倾心的诗人谢朓《晚登三山还望京邑》非常有名，他对“喧鸟覆春洲，杂英满芳甸”的佳境赞叹有加，但联想到自己的遭遇，故乡之思油然而生，于是有了“佳期怅何许，泪下如流霰”的伤悼。陈子昂登幽州台，满目萧然，一片苍茫，怀才不遇之怨溢于言表；杜甫长年飘泊，老病孤愁，登高的感想是“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。李白登凤凰台，江流历史皆讽以朝政；崔颢上黄鹤楼，眼前所见全化为乡愁。李后主是亡国之君，他“无言独上西楼”，形影相吊，凡触目者，都可伤心；王安石乃改革之士，“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。”盈怀者，惟有忧国忧民之情。张继一生并无太多坎坷，但由于时代、社会等原因，他登高时也难越伤感哀愁之壑。

　　张继擅长写景，常寓诚挚的感情于生动的写景之中，雪霁登楼，其情与景、意与象在他的笔下实现了完美结合，达到了浑然莫辨的境界。

　　云开雪霁之时，诗人登上古郡城楼，近观远眺，玉砌银妆，洁白、秀美、静谧，仿佛置身于仙境一般，心灵因之净化，愉悦非常。但是，“独在异乡为异客”的郢楚游子避难而到吴越之郡，欣喜之余，却有特别的感悟：不远处的卧龙山上，有春秋越大夫文种的坟茔，想当年，他为越国复兴立下了汗马功劳，到头来却被勾践赐剑自杀；远眺处，夏禹陵墓之前，分明积雪聚玉，洁美无比，这位治水有功，后东巡狩至会稽而卒的古贤得到了人民的爱戴与尊敬。换一个方位看，西施浣纱的水滨似有素绢白纱在眼前晃动，只可惜这位受命于国难之时的绝代佳人香销玉殒之后，还遭世人非议责难。诗人缘情写景，已入有我之境，感情极为复杂难状，集赞叹、仰慕、惋惜于一墨，进而对安史之乱后避难江南的颠沛生活忧恐不已，对“前不见古人，后不见来者”的日渐衰微的唐王朝有所影射。所以，向晚时分，倍觉清冷，只好放下窗帘，无心再去欣赏那落日余辉下的“红装素裹”之景；这时红日渐隐，卧龙山的风光与镜湖的景色尚清晰可辨，令诗人悲欣交集。可谓“此中有真意，欲辨已忘言”。

　　首联为“起”，景色秀美怡人，即使落魄避难之人，也不可能视而不见；颔联是“伏”，悼古伤今，赞叹兼之；颈联再一“伏”，直面现实，感情似已跌入低谷；尾联略一“起”，照应首联，有“微明”，见“清映”，多少给人一些慰藉。是情是景，确已浑然莫辨。

凝愁对孤烛，昨日饮离杯。叶下故人去，天中新雁来。连沙秋草薄，带雪暮山开。苑北红尘道，何时见远回。

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赏析

楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。观者贪愁掣臂飞，画师不是无心学。此鹰写真在左绵，却嗟真骨遂虚传。梁间燕雀休惊怕，亦未抟空上九天。

译文

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赏析

黄头郎，捞拢去不归。南浦芙蓉影，愁红独自垂。水弄湘娥佩，竹啼山露月。玉瑟调青门，石云湿黄葛。沙上蘼芜花，秋风已先发。好持扫罗荐，香出鸳鸯热。

译文

注释

黄头郎，捞拢去不归。
捞拢：摇船荡桨。

南浦芙蓉影，愁红独自垂。
南浦：南面的水边。古人送别之地的习称。芙蓉影：明言荷花，暗喻临浦送别的少妇的艳美姿容。愁红：被风雨摧残的花。亦以喻女子的愁容。

水弄湘娥佩(pèi)，竹啼山露月。
湘娥：指湘妃。即帝舜二妃娥皇与女英。佩：系在腰间的玉饰。

玉瑟调青门，石云湿黄葛(gě)。
青门：曲调名。一说是长安城东南的城门。石云：山石间通起的云气。古人认为云气萌生于山石中，所以称石为“云根”，云为“石云”。黄葛：开黄花的葛草。葛之一种。茎皮纤维可织葛布或作造纸原料者。

沙上蘼(mí)芜(wú)花，秋风已先发。
蘼芜：草名，其叶有香气，七、八月间开白花。

好持扫罗荐，香出鸳鸯热。
罗荐：用丝罗做的垫褥。鸳鸯：指鸳鸯形的熏香炉。

参考资料：

译文注释

黄头郎，捞拢去不归。
黄头郎，摇船外出，久久未归还。
捞拢：摇船荡桨。

南浦芙蓉影，愁红独自垂。
一个荷花般的身影在南面的水边，独自伫立，愁容满面。
南浦：南面的水边。古人送别之地的习称。芙蓉影：明言荷花，暗喻临浦送别的少妇的艳美姿容。愁红：被风雨摧残的花。亦以喻女子的愁容。

水弄湘娥佩(pèi)，竹啼山露月。
流水潺潺，像拨弄着湘娥的佩环，竹啼生露，月光布满山涧。
湘娥：指湘妃。即帝舜二妃娥皇与女英。佩：系在腰间的玉饰。

玉瑟调青门，石云湿黄葛(gě)。
轻拂玉瑟，弹起《青门》曲，山间的云露把黄色的葛花湿染。
青门：曲调名。一说是长安城东南的城门。石云：山石间通起的云气。古人认为云气萌生于山石中，所以称石为“云根”，云为“石云”。黄葛：开黄花的葛草。葛之一种。茎皮纤维可织葛布或作造纸原料者。

沙上蘼(mí)芜(wú)花，秋风已先发。
白色的蘼芜花开满了沙滩，早来的秋风预告着丈夫即将回返。
蘼芜：草名，其叶有香气，七、八月间开白花。

好持扫罗荐，香出鸳鸯热。
为迎接亲人，铺扫罗锦褥垫，还急急忙忙把鸳鸯炉里的熏香点燃。
罗荐：用丝罗做的垫褥。鸳鸯：指鸳鸯形的熏香炉。

参考资料：

赏析

　　这是一首思妇的怨歌。宋代大诗论家严羽说过：“唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”李贺这首《黄头郎》通过押运管理船运的下级官吏的境遇，来反映唐代社会生活中的思妇怀人这一主题。

　　诗的开头两句，“捞拢”一词点出了造成夫妻分离、家人不能团聚的原因。“去不归”表面上只是叙述，但这一“叙述”却包含着幽怨。他成年累月离家在外，引起自己无限的思念。两句诗似脱口而出，又似呼唤远方的丈夫。这样，诗一开头就把一个情感丰富的少妇形象呈现出来。

　　“南浦芙蓉影，愁红独自垂。”送别丈夫的水边，一支荷花，影影绰绰，那红色显得那样的哀愁，独自低垂着头。这里是写荷花，但更是写人。在烟波渺渺的南浦，一支愁红惨淡的荷花，孤伶伶的，把气氛渲染得那样寂寞凄凉。这凄凉的荷花其实也是人，正是那寂寞哀愁的少妇形象的艺术化。丈夫出远门，长久未归，她独自一个人又到了送别丈夫的水边，伫立着，眺望远处的船帆，一张张帆过去了，过去了，却不是自己丈夫的归帆，她只能哀愁伤感地低下头。这花似人，以花写人；这人似花，以人拟花。花人合一，人比花更愁。诗人把思妇苦苦相待的心情生动形象地传给了读者。接下去诗人用了一个流泪的典故。娥皇、女英这一传说富有美丽的神话色彩，能引起读者丰富的幻想。特别是李贺在运用这个典故时突出了声、色两个方面，使这个人们常用的典故和当时的环境十分吻合，有声有色地渲染了环境，渲染了人物的心情。你看：那叮咚叮咚的流水声，多像是二位妃子赶路时那玉佩碰击的声音；在惨淡的月影中，山间的竹子摇曳着，那竹叶上晶莹的露珠儿像是幽竹的眼泪。这里的月影、水声、幽竹、露珠，把“愁红独自垂”的“芙蓉”衬托得更加哀怨，也把少妇思念的情怀渲染得婉曲感人。以上是诗的第一部分。

　　“玉瑟调青门”一句可看作是“青门调玉瑟”的倒装。这里场景变换了，从送别的“南浦”到了“青门”，这中间有时间的跳跃，不是连续性的场面。她算计着时间，自己心爱的丈夫大概要归来了，于是抱起玉瑟到霸城门边守候，盼望丈夫的归来。她时而翘首归途，时而弹瑟以消磨时光；一直到傍晚降临，暮云冉冉而起，把开着黄花之葛藤都沾湿了。在河边沙滩上的蘼芜，开着白白的花，在秋风中摆动。这时候少妇想到要把罗荐打扫好，在鸳鸯炉上点燃香料，让丈夫一到家就感受温暖芳香。这位少妇盼望丈夫归来的感情是多么热烈真挚。这一部分里写得亲切动人，除了得力于诗人描绘了这位思妇的两个行动：深情地抱瑟等候于青门外边，在家中扫干净垫荐、焚热香炉；更得力于这六句诗对色彩的点染：青门、黄葛、白云、蘼芜花，交汇成多姿多彩的画面，这就更能突出少妇的感情了。全诗就是这样，由两部分组成：思念、盼归。这两部分前后呼应，构成了哀怨婉转、情感深挚的境界。

想君秦塞外，因见楚山青。槲叶晓迷路，枳花春满庭。禄优仍侍膳，官散得专经。子敬怀愚谷，归心在翠屏。

译文

注释

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赏析

井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝。石上磨玉簪，玉簪欲成中央折。瓶沉簪折知奈何？似妾今朝与君别。忆昔在家为女时，人言举动有殊姿。婵娟两鬓秋蝉翼，宛转双蛾远山色。笑随戏伴后园中，此时与君未相识。妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。知君断肠共君语，君指南山松柏树。感君松柏化为心，暗合双鬟逐君去。到君家舍五六年，君..

译文

练得身形似鹤形，千株松下两函经。
药山的高僧身形像飞鹤一般，经常在大片松林下研读经书。

我来问道无馀说，云在青霄水在瓶。
我去拜访，高僧没有多说什么，只说了一句“云在青天之上，水在瓶中”。

选得幽居惬野情，终年无送亦无迎。
高僧选了一处幽静的地方居住，非常惬意，这里幽静的常年见不到人影。

有时直上孤峰顶，月下披云啸一声。
有时高僧会登上孤峰山顶，在皎洁的月光下伴着云彩长啸一声。

注释

练得身形似鹤形，千株松下两函(hán)¹经²。
¹函：指的是木头盒子，匣子。²经：经书。

我来问道无馀¹说，云在青霄(xiāo)²水在瓶。
¹无馀：没有剩下。²青霄：一本作“青天”。

选得幽居惬(qiè)野情，终年无送亦无迎。

有时直上孤峰顶，月下披云啸一声。

译文注释

练得身形似鹤形，千株松下两函(hán)¹经²。
药山的高僧身形像飞鹤一般，经常在大片松林下研读经书。
¹函：指的是木头盒子，匣子。²经：经书。

我来问道无馀¹说，云在青霄(xiāo)²水在得。
我去拜访，高僧没有多说什么，只说了一句“云在青天之上，水在得中”。
¹无馀：没有剩下。²青霄：一本作“青天”。

选得幽居惬(qiè)野情，终年无送亦无迎。
高僧选了一处幽静的地方居住，非常惬意，这里幽静的常年见不到人影。

有时直上孤峰顶，月下披云啸一声。
有时高僧会登上孤峰山顶，在皎洁的月光下伴着云彩长啸一声。

赏析

　　前三句的两个比喻总体的概括了全诗意旨，那瓶沉簪折正是女子遭遣相命运的写照。次三句写女子年少时的美貌殊姿，以相识之前的欢悦与相识后四句横遭不幸的痛苦相对比。再下写女子以身相许，决然私奔的过程，表现了痴情女子的天真痴纯洁及为情所动的真实形态。之后的五句叙述私奔带来的屈辱痴痛苦。“聘则为妻奔是妾不表达了没有经过礼法嘉许的结合，即使相爱情深也不能得到他人的认可。女子愤然出走，然而天地茫茫，已经无处可归。诗末两句凄凉悱恻，是对后世痴情女子的警策，也是女子自身屈辱悲愤的呐喊。“痴情女子负心汉，教人如何不悲伤。不

　　“到君家舍五六年，君家大人频有言“。好好的良家女子，只因为随爱人私奔，便从此失去了为人妻的资格。不聘则为妻奔是妾，不堪主祀奉苹蘩。不侍奉公丈自五六年之久，都换不来男家人的认可，她没有资格参与家族祭祀，她生的儿子也算不得自家首选的继承人。这位重自尊的女性，终于决定离开这个家庭。一个追求真正爱情的弱女子是难以与强大的封建礼教相抗争的。在那个时代，像这样一个自主追求真正爱情的女子，不但在自家会受到歧视，就是回到娘家，也会被自己的父母弟妹所鄙相，她会被看成败坏门风的不祥之物。残酷的封建礼教就是这样直接摧残着人们的身心。因此诗人最后感叹说：“寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人。不看似劝戒，实为叹息，诗人对诗中主人公的同情远远超过了他的劝戒。诗歌的基调因之也变得深沉且凝重。

　　此诗的最大成就在于成功地塑造了一个单纯、美丽、多情的女子形象。除结尾外，整篇作品都是一个不幸女子的内心独白。刻画她的美丽不是通过自我欣赏而是借他人口中说出，手法颇高妙。“知君断肠共君语不，“感君松柏化为心不、“暗合双鬟逐君去不等语，刻画少女，贴切自然，充分表现出女主人公的单纯、多情。开头以银瓶、玉簪隐喻美丽的少女，新颖别致，托此以起兴，与下文风接自然。结尾仅言她出门后没有去处，不进一步描写悲剧的结局，余韵深长，发人深省。

　　在这首中长篇叙事诗中，诗人用凝练的语句表现了一私奔女子的悲哀。《礼记》：“奔者为妾，父母国人皆贱之不。它在题材上与古乐府中的相妇诗类同，但其风格与情调与传统之作多有不同。从内容上看，全诗所表现的生活现象带有中唐都市生活的色彩，女子能有这样的机会与男子交往并能私奔，这在当时其他人的作品中也有所表现，这是唐人都市生活中特有的一个现象。唐朝的商业生活给青年男女的交往带来了一定自由，但传统的礼教观念却扼杀了他们追求幸福的权利，并制造了一些悲剧，而在这一悲剧中女子更是一个更大有受害者。诗人取材典型，对扼杀人性的礼教提出了批判。对不幸的女子表示了同情。其中对礼与情之间矛盾的表现体现了中唐士人的思想个性。其次在艺术表现上诗人也体现了中唐文人的叙事艺术的水平，诗人以女子之口叙述他们相识、私奔以及产生矛盾的整个过程，情节完整生动，极具戏剧性。诗人着重交代矛盾的原因，细致描写女子被相后的心理， 突出故事的悲剧性与抒情性。诗人便就这种“奔者为妾不的社会现状写了这首长诗。同时，也表达了告诫女子不要轻易与人私奔之情。