早识吾师频到此，芝童药犬亦相迎。
今师一去无来日，花洞石坛空月明。

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注释

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赏析

孤云与归鸟，千里片时间。念我何留滞，辞家久未还。微阳下乔木，远烧入秋山。临水不敢照，恐惊平昔颜！

译文

注释

孤云与归鸟，千里片时间。
片：片刻，片字是“时”字的修饰语。

念我何留滞(zhì)，辞家久未还。
念：想。何：多么。滞：滞留，淹留。

微阳下乔木，远烧入秋山。
微阳：斜阳。微，指日光微弱。乔木：树千高大、主干与分枝有明显区别的木本植物，如松、柏、杨、白桦等树皆是。

临水不敢照，恐惊平昔颜(yán)！
惊：因面容改变而吃惊。平昔：平素，往昔。颜：面色，容颜。

参考资料：

译文注释

孤云与归鸟，千里片时间。
片片孤云和那归林鸟儿，顷刻间已是飞驰千余里。
片：片刻，片字是“时”字的修饰语。

念我何留滞(zhì)，辞家久未还。
想起了我长久离开家园，滞留在异乡只能空叹息。
念：想。何：多么。滞：滞留，淹留。

微阳下乔木，远烧入秋山。
斜阳余辉洒落高大树木，秋山上的落日好似火烧。
微阳：斜阳。微，指日光微弱。乔木：树千高大、主干与分枝有明显区别的木本植物，如松、柏、杨、白桦等树皆是。

临水不敢照，恐惊平昔颜(yán)！
临水却不敢看我的倒影，是因为害怕容颜已变改。
惊：因面容改变而吃惊。平昔：平素，往昔。颜：面色，容颜。

参考资料：

赏析

　　沈德潜评此诗云：“意格俱好，在晚唐中可云轩鹤立鸡群矣。”（《唐诗别裁》）这里所说的“意”，是指诗的思想感情，全诗以乡愁为主题，曲折地表现了诗人的坎坷不遇，而不显得衰飒；所谓“格”，主要地是指谋篇布局方面的艺术技巧。这首诗在艺术上最突出的特色，可以说就是：情景分写。情与景，是抒情诗的主要内涵；情景交融，是许多优秀诗作的重要艺术手段。然而此诗用情景分写之法，却又是另外一番景象。

　　开头二句写诗人在黄昏日落之时，满怀惆怅地遥望乡关，首先跃入眼帘的是仰视所见的景物：“孤云与归鸟，千里片时间。”晚云孤飞于天际，归鸟投宿于林间，凭着它们有形和无形的羽翼，虽有千里之远也片时可达。诗以“千里”与“片时”作强烈比照，写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是，这绝不是纯客观的景物描写，而是诗人“怅望”所见，而且这种景物又是触发诗人情思的契机和媒介：“念我何留滞，辞家久未还。”原来，诗人久客异地，他的乡关之思早已深深地郁积在胸中了。因此，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发，不言惆怅而满纸生愁，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。

　　前面写情之后，颈联又变换笔墨写景，景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且由近到远，层次分明。夕阳从近处的树梢往下沉落，它的余晖返照秋山，一片火红，像野火在远远的秋山上燃烧，渐渐地隐没在山的后面。“入”字写出夕照的逐渐暗淡，也表明了诗人伫望之久，忆念之殷。不仅如此，这种夕阳西下余晖返照之景，不但加重了诗人的乡愁，而且更深一层地触发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。客中久滞，渐老岁华；日暮登临，益添愁思，徘徊水边，不敢临流照影，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。其实诗人何尝不知自己容颜渐老，其所以“临水不敢照”者，怕一见一生悲，又增怅闷耳。“临水不敢照，恐惊平昔颜！”尾联充溢着一种惆怅落寞的心绪，以此收束，留下了袅袅余音。

　　情景分写确是此诗谋篇布局上的一个特点。这种写法，对于这首诗来说，有特殊的艺术效果。细细玩味，可以发现此诗是颇见匠心的。全篇是写“落日怅望”之情，二句景二句情相间写来，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡“念”，继而是夕阳下山回光返照的情景唤起迟暮之“惊”，显示出情绪的发展、深化。若不管格律，诗句稍颠倒次序可作：“孤云与归鸟，千里片时间。微阳下乔木，远烧入秋山。念我何留滞，辞家久未还。临水不敢照，恐惊平昔颜。”如此前半景后半情，也是通常写法，但显得稍平，没有上述那种层层递进、曲达其意的好处。而“宿鸟归飞急”引起归心似箭，紧接“辞家久未还”云云，既很自然，而又有速（千里片时）与迟（久留滞）对比，所以是“起得超脱，接得浑劲”（见《瀛奎律髓》纪批）。如改成前半景后半情格局（如上述），则又失去这层好处。

　　炼字潜词形象传神，“孤云”“归鸟”“微阳”“秋山”营造了秋日傍晚的萧瑟与清冷，寄托着作者的伤感之情。“烧”字的使用，是静中有动；“远”字又写出了意境的空阔，增强了对孤寂之情的表现。

　　李重华《贞一斋诗说》指出：“诗有情有景，且以律诗浅言之，四句两联，必须情景互换，方不复沓。”他所说的“情景互换”，就是“情景分写”。当然，这种分写绝不是分割，而是彼此独立而又互相映衬，共同构成诗的永不凋敝的美。马戴这一首望乡之曲就是这样，它的乐音越过一千多年的历史长河遥遥传来，至今仍然能挑响读者心中的弦索。

能编似云薄，横绝清川口。缺处欲随波，波中先置笱。投身入笼槛，自古难飞走。尽日水滨吟，殷勤谢渔叟。

译文

注释

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赏析

阮籍推名饮，清风坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。一杯弹一曲，不觉夕阳沉。余意在山水，闻之谐夙心。

译文

注释

阮(ruǎn)籍推名饮，清风坐竹林。
阮籍：字嗣宗，三国时魏人，生活中魏晋易代之际，不满现实，又怕遭迫害，于是纵酒谈玄，蔑视礼法。满：一作“坐”。

半酣(hān)下衫袖，拂拭龙唇琴。
龙唇琴：古代琴名。这里泛指琴。龙唇，琴的发音部位，后世也作为琴的代称。

一杯弹一曲，不觉夕阳沉。

余意在山水，闻之谐夙(sù)心。
谐：合。夙心：平素的志向、情趣。

参考资料：

译文注释

阮(ruǎn)籍推名饮，清风坐竹林。
郑愔像三国时的阮籍以善饮酒知名，畅饮在清风吹拂的竹林。
阮籍：字嗣宗，三国时魏人，生活中魏晋易代之际，不满现实，又怕遭迫害，于是纵酒谈玄，蔑视礼法。满：一作“坐”。

半酣(hān)下衫袖，拂拭龙唇琴。
酒喝得半醉甩一下衣袖，拂拭干净龙唇琴上的灰尘准备弹琴。
龙唇琴：古代琴名。这里泛指琴。龙唇，琴的发音部位，后世也作为琴的代称。

一杯弹一曲，不觉夕阳沉。
饮下一杯美酒弹奏一支曲子，不知不觉间已经到了夕阳西沉。

余意在山水，闻之谐夙(sù)心。
我的志趣本来在寄情山水，听这高山流水之音恰合我的本心。
谐：合。夙心：平素的志向、情趣。

参考资料：

赏析

　　阮籍常与嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎七人聚集在竹林下喝酒，肆意酣畅，世称竹林七贤。首句以阮籍比郑愔，说郑愔像阮籍一样以善饮出名，如今在清风里，在竹林下坐着豪饮。竹林是用典，也是写实。

　　三四句写郑愔喝得半醉的时候，放下衣衫的长袖，把琴擦擦，开始鼓琴。古人衣袖特长，一般挽着，故云“下衫袖”。龙唇琴，古代琴名。《古琴疏》记载，汉末荀淑有架龙唇琴，一天下大雨不见了。三年后下大雨，有条黑龙飞入李膺家中，李膺一看，是荀淑的琴，就把它送还给荀淑。诗以龙唇琴借指郑愔的琴名贵。

　　五六句说郑愔一边饮酒，一边弹琴。弹着弹着，不知不觉太阳已经落山。一杯弹一曲是描写郑愔边饮边弹的气派。下句表现郑愔琴艺高超，大家沉浸在美妙的琴声中，光阴流逝，而浑然不觉。孟浩然其人也非常善琴，他的琴艺曾得到著名道士参寥的赞赏，连孟浩然也陶醉在郑愔的琴声中，足见郑愔的琴艺确实精妙。

　　郑愔的琴艺得到孟浩然的欣赏，他的琴音引起孟浩然的共鸣。浩然志在山水，郑愔的琴音也志在山水，二人志趣相投。春秋时，伯牙鼓琴，志在高山，锺子期说：“妙呵，听你的琴，眼前就出现巍巍的泰山。”伯牙志在流水，锺子期说：“妙呵，听你的琴，就好象滔滔的江河！”诗人表示自己喜欢山水，不愿仕进。借用伯牙锺子期的故事，说郑愔与自己思想志趣相投。一般写弹琴的诗，或渲染琴声的美妙，或感叹琴师的身世，而孟浩然通过对听琴的描写，勾划出一位善琴好饮，放浪潇洒，飘然出尘的高士形象。诗用“半酣下衫袖，拂拭龙唇琴”的细节表现郑愔的豪放旷达，用酒、清风、竹林、琴、夕阳烘托其高洁；结尾以自己的高蹈，来表现郑愔的高蹈，展示人物的内心境界。写完弹琴，诗中的人物也就呼之欲出了。

采诗官，采诗听歌导人言。言者无罪闻者诫，下流上通上下泰。周灭秦兴至隋氏，十代采诗官不置。郊庙登歌赞君美，乐府艳词悦君意。若求兴谕规刺言，万句千章无一字。不是章句无规刺，渐及朝廷绝讽议。诤臣杜口为冗员，谏鼓高悬作虚器。一人负扆常端默，百辟入门两自媚。夕郎所贺皆德音，春官每奏唯祥瑞。君之堂兮千里远，君之门兮九重閟.君耳唯闻堂上言，君眼..

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李氏小房何必庐，颜氏心斋自有书。吾衰久矣不复梦，子归求之师有馀。千春杏花开阙里，万代风声吟舞雩。静听犹闻唤回也，惊起不觉呼参乎。茫茫空里撮不得，历历个中殊不疏。一点外皆閒事业，三声中有大工夫。莫欺山东老王质，拨醒江南穷戴渔。若逢有眼但举似，漫敲此骨真何如。能于灵府钻三寸，敢许孟门增一徒。清风各自在何处，明月相看元不孤。他还见汝不..

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