玉肌琼艳新妆饰。好壮观歌席，潘妃宝钏，阿娇金屋，应也消得。
属和新词多俊格。敢共我勍敌。恨少年、枉费疏狂，不早与伊相识。

译文

注释

玉肌琼(qióng)艳新妆饰。好壮观歌席，潘妃宝钏(chuàn)，阿娇金屋，应也消得。
琼艳：白皙而艳丽。琼，本指美玉，诗词中常以形容女子细腻的皮肤。“潘妃：潘妃为南齐东昏侯妃，名玉儿．以骄奢名干时。阿娇金屋：阿娇即汉武帝陈皇后。消得：抵得，配得上。

属和新词多俊格。敢共我勍敌。恨少年、枉费疏狂，不早与伊相识。
俊格：格调清俊高雅。“勍”jìng通“竞”，争竟。疏狂：这里是张扬、炫耀之意。

参考资料：

译文注释

玉肌琼(qióng)艳新妆饰。好壮观歌席，潘妃宝钏(chuàn)，阿娇金屋，应也消得。
在一次酒席上遇到一位皮肤白皙相貌艳丽的歌妓，她的装扮新颖独特，来看她的人很多，就像东昏侯对待潘玉儿那样经常给这位女子服饰、金舛、手镯，像汉武帝对待阿娇那样作一座金屋让这位歌妓住，这位歌妓消受得起。
琼艳：白皙而艳丽。琼，本指美玉，诗词中常以形容女子细腻的皮肤。“潘妃：潘妃为南齐东昏侯妃，名玉儿．以骄奢名干时。阿娇金屋：阿娇即汉武帝陈皇后。消得：抵得，配得上。

属和新词多俊格。敢共我勍敌。恨少年、枉费疏狂，不早与伊相识。
要求这位歌妓所作的新词有俊美之格调，这位歌妓很有才情，在填词方面和我不相上下。过去的放荡不羁的名声用错地方，只有这位女子才值得，恨不得与她早点相识。
俊格：格调清俊高雅。“勍”jìng通“竞”，争竟。疏狂：这里是张扬、炫耀之意。

参考资料：

赏析

　　上片写歌妓的美艳照人。起句“玉肌琼艳新妆饰”直接从正面描写她肌肤白嫩娇美，光洁如玉，而又装扮一新。“好壮观歌席”，是说每当她出现在酒宴歌席之上，人们都会觉得眼前一亮，酒宴歌席也会因她的到来而增色不少。这句从侧面写她的美。把“好壮观歌席”口语化，宜于观听，朗朗上口。以下，词人全用虚笔，以“潘妃宝钏，阿娇金屋，应也消得”，极赞她的美丽和高贵。

　　下片写这位歌妓格调俊雅。在柳永的笔下，这位歌妓不但容貌姣好，气质高贵，而且颇有才情。她“属和新词多俊格”，竟能与别人以诗词相唱和，且作品格调高迈过人，“敢共我勍敌”。要知道，词人向来以“平生自负，风流才俊”（《传花枝》）自诩，作诗填词能与他一争高下，这位歌妓的才情可以想见。所以词作最后发出了这样的感叹：“恨少年、枉费疏狂，不早与伊相识！”

　　这首小词妙处亦在结末：疏狂少年敢与我这个老浪子竞争，恐怕他们还嫩了点，谁叫他们不早与你结识呢 ! 这话是对那“玉肌琼艳”说的，事实上也是对疏狂少年的不屑，活脱脱一个过了中年．痴心不改，以风流浪子自许的词客形象。宋代的歌妓地位卑微，受到严格管束，常受折磨，柳永此词虽以歌妓为描写对象，但绝无丝毫淫靡的情调，柳永笔下的歌妓也绝无一点风尘气。他把歌妓当作平常人对待，他所欣赏的不仅仅是歌妓的体态和容貌，而更多的是她的才华和品格。

堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前！

译文

注释

堤(dī)上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。
四垂天：天幕仿佛从四面垂下，此处写湖上水天一色的情形。

白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊(zūn)前！
戴花：在头上簪花。六幺：又名绿腰，唐时琵琶曲名。尊：同樽，古代的盛酒器具。

参考资料：

译文注释

堤(dī)上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。
堤上踏青赏春的人随着画船行走，春水碧波荡漾，不断击打着堤岸；天幕四垂，远远望去，水天相接。湖畔绿杨掩映的小楼中，传来笑语喧闹声，仿佛看到了秋千上娇美的身影。
四垂天：天幕仿佛从四面垂下，此处写湖上水天一色的情形。

白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊(zūn)前！
莫要笑话满头白发的老翁还头戴鲜花，我随着委婉动听的《六幺》琵琶曲调，频频交杯换盏。人生什么时候能像饮酒一样惬意轻松，不必太多愁苦！
戴花：在头上簪花。六幺：又名绿腰，唐时琵琶曲名。尊：同樽，古代的盛酒器具。

参考资料：

赏析

　　此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。词的上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱，下片写作者画舫中宴饮的情况，着重抒情。整首词意境疏放清旷，婉曲蕴藉，意言外，别有意趣。

　　“堤上游人逐画船”，写所见之人：堤上踏青赏春的人随着画船行走。一个“逐”字，生动地道出了游人如织、熙熙攘攘、喧嚣热闹的情形。“拍堤春水四垂天”，写所见之景：溶溶春水，碧波浩瀚，不断地拍打着堤岸；上空天幕四垂，远远望去，水天相接，广阔无垠。第三句“绿杨楼外出秋千”，写出了美景中人的活动。这句中的“出”字用得极妙。晁无咎说：“只一‘出’字，自是后人道不到处。”（吴曾《能改斋漫录》卷十六引）王国维则说：“余谓此本于正中（冯延巳字）《上行杯》词‘柳外秋千出画墙’，但欧语尤工耳。”《人间词话》卷上（“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用，使人们好像隐约听到了绿杨成荫的临水人家传出的笑语喧闹之声，仿佛看到了秋千上娇美的身影，这样就幽美的景色中，平添出一种盎然的生意。

　　“白发戴花君莫笑”，“白发”，词人自指。这样的老人头插鲜花，自己不感到可笑，也不怕别人见怪，俨然画出了他旷放不羁、乐而忘形的狂态。下句“六幺催拍盏频传”和上句对仗，但对得灵活，使人不觉。“六幺”即“绿腰”，曲调名。“拍”，歌的节拍。此句形象地写出画船上急管繁弦、乐声四起、频频举杯、觥筹交错的场面。歇拍“人生何处似尊前”，虽是议论，但它是作者感情的升华，写得凄怆沉郁，耐人品味。

　　堤上，游人如织，笑语喧阗；湖上，画船轻漾，春水连天。好一幅踏青赏春的图画！ 然而，这图画的点晴之处，却不在堤上、湖上、而在湖岸边、院墙内、高楼下。那绿杨丛中荡起的秋千架儿、那随着秋千飞舞而生的盈盈笑声，才是青春少女的欢畅、才是春天气息荡漾的所在；唯因它曾经深锢墙内，故如今鼓荡而出，便分外使人感染至深。船中的太守，此时也顾不得有谁在窃笑了，他情不自禁在皤然白发上插入一朵鲜花、添上一段春色。让丝竹繁奏、将酒杯频传，他要与民同乐，同庆春的莅临。忘却贬官颍州的烦恼吧，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅号：“醉翁”。

　　此词写出欧阳修与民同乐，同庆春天莅临的情怀。在词中他忘却了贬官颍州的烦恼，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅号“醉翁”。

绕舍皆茂林，万数栖鸟雀。诘旦辄争鸣，未暝纷已泊。清阴交欲暗，丹实熟可啄。吾庐少人迹，愧尔肯见托。虽无惠养德，亦免弹射虐。结巢俯可窥，淳风今岂薄。

译文

注释

译文注释

赏析

点点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。

译文

注释

点点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦(pǔ)。
戏马：即戏马台，位于徐州南。东徐：即徐州。

莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑(lán)不必看茱(zhū)萸(yú)，俯仰人间今古。
黄花：菊花。红粉：歌女或侍女。

参考资料：

译文注释

点点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦(pǔ)。
楼外点点细雨飘洒，映得江上烟雨重重。遥记起当年，在东徐相会戏马，看今天，我独自一人在南浦，分外凄凉。
戏马：即戏马台，位于徐州南。东徐：即徐州。

莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑(lán)不必看茱(zhū)萸(yú)，俯仰人间今古。
不要怨恨黄花未吐露芬芳，不如依傍身边女子。酒兴阑珊，无须看那茱萸，古今事不过在俯仰之间而已。
黄花：菊花。红粉：歌女或侍女。

参考资料：

赏析

　　赏析（一）

　　该词上片写别情，开头两句写景由近及远：“点点楼头细雨，重重江外平湖。”这两句词行文结构上的整齐对仗，也为这首词的意境铺开增加了无限的美感。然而，空间上的开阔却和时间上的收缩不同，后两句词人开始交代事件：“当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。”这两句应题说明了送别一事，通过时间上由远及近的对比，借“当年”徐州聚会的热闹气氛与“今日”送别友人的凄清情景作比较，更表现出作者当时的寂寞和失落的悲凉心情。上片营造出的词人送别友人时的矛盾心理，很好地暗示了他与徐君猷的感情之深，于是下片起韵先说道：“莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。”这两句词人站在朋友的角度言语，他深知朋友还不想离去，重阳节后菊花就快开放了，但是由于离别两人无法共赏秋菊，这便是“恨”的由来。此时的词人已经不似过去那样对离别伤感断肠，历经人世风霜和厄运的苏东坡此时已经可以笑对人世间的悲欢离合和仕途上的沉浮进退。人的一生就在俯仰之间，醉酒当歌，及时行乐，这才是把握与朋友短暂相聚的最好办法。所以词人一个“莫恨”便打消了“凄凉南浦”的婉约惆怅，“黄花未吐”“红粉相扶”两处相应的意象，在字面上也通过饱满的暖色色彩渲染了全词的温热的氛围。结尾两句词人点出心意：“酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。”等酒喝得差不多了就不用再上山看茱萸了，人生就是转瞬间古今变换了。重阳节本来应该赏菊，还应该遵循旧习俗佩带茱萸香袋以辟邪气、求长寿。此时词人却认为这一切都不必要，人间一切都在俯仰之间，相聚总是短暂的，别离是令人悲伤的，不用拘泥于这些风俗。干脆纵情畅饮一番，直到尽兴酒阑。这种略带凄凉意味的超旷情怀与苏东坡早先写下的众多送别词都不同，这样的情怀也正是词人身处人生最低谷时的真实内心独白。看惯看穿了身边发生的一切，词人以空间上极广、时间上极长、内心极开阔的心理去面对喜乐，面对顺逆，面对一切。

　　赏析（二）

　　该词首句写眼前，系实境；次句写远眺，系虚境；第三句由远眺而思忆远方弟弟。“当年”在徐州同游戏马台，“今日”在黄州孤居长江边，于对比中落实心境的“凄凉”。过片以“黄花”点出重九。“莫恨”、“且教”，语似旷达而实含惆怅。结末二句反用杜甫诗意，给全词弥漫上一股浓浓的人生虚无之感。

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

译文

注释

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆(chóu)怅(chàng)消魂误。
消魂：魂魄消灭。多以名悲伤愁苦之状。江淹《别赋》有“黯然销魂者，惟别而已矣”。惆怅：因失望或失意而哀伤。消魂：一作“佳期”。

欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝(zhēng)柱。
尺素：书写用之尺长素绢，借指简短书信。素：白绢。古人为书，多写于白绢上。浮雁沉鱼：古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。终了：纵了，即使写成。无凭据：不可靠，靠不住。移破：犹云移尽或移遍也。破：唐宋大曲术语。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。张相《诗词曲语辞汇释》：破，犹尽也，遍也，煞也。 

参考资料：

译文注释

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆(chóu)怅(chàng)消魂误。
梦中进入了烟雨迷离的江南，走遍江南大地，也未能与离别的人儿相遇。梦境里离情消魂无处诉说，梦醒来更觉惆怅，消魂离情将人误。
消魂：魂魄消灭。多以名悲伤愁苦之状。江淹《别赋》有“黯然销魂者，惟别而已矣”。惆怅：因失望或失意而哀伤。消魂：一作“佳期”。

欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝(zhēng)柱。
想要写一封书信向你诉说相思之情，可是大雁飞在上空，而鱼沉在水底，就算写成也无法寄去。缓缓弹筝抒发心中的离情别绪，移遍了筝柱也难把怨情抒。
尺素：书写用之尺长素绢，借指简短书信。素：白绢。古人为书，多写于白绢上。浮雁沉鱼：古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。终了：纵了，即使写成。无凭据：不可靠，靠不住。移破：犹云移尽或移遍也。破：唐宋大曲术语。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。张相《诗词曲语辞汇释》：破，犹尽也，遍也，煞也。 

参考资料：

赏析

　　这首词抒写主人公对心上人的相思之情和离愁别绪。

　　“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”这首词开头三句是说，梦中走向了烟水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能与离别的心上人相遇。

　　这是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物的特征，使梦境显得更优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。

　　“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。”上片后两句是说，梦境里黯然销魂何处诉说，醒后惆怅不已全因梦中消魂误。

　　这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加倍“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但在重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一层的重叠，更为曲折，自然也就倍增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中也不多见。晏几道词喜用这种句法。

　　上片写梦中无法找到离人，下片改变念头，想到写信。

　　“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。”下片前三句是说，想诉说我的相思提笔给你写信，但是雁去鱼沉，到头来这封信也没寄出。

　　说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。

　　“却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”末两句是说，无可奈何缓缓弹筝抒发离情别绪，移破了筝柱也难把怨情抒。

　　用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦由柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。他借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。只用“缓弦”、“移柱”来表达难写的幽怀，行动的描写比言辞的表白更为鲜明有力。

　　这首词语言清疏明畅，写情从做梦到寄信，到弹筝，节节递进，节节顿挫，又显得沉挚有力，更有一股郁积、盘旋的力量。

平生取友孤竹君，馆之山崦与卜邻。风衿月佩霜雪身，只谈风节不论文。我开西斋对清润，每嫌隔窗不相近。别来桃李一再花，我长在外君在家。归来西斋挂窗处，此君忽在窗前住。绕墙检校无来路，此君来路从何许。向来先生初出去，遣猿看墙鹤看户。如何鹤睡眼未开，此君一夜过墙来。明朝稚子满庭砌，豹文玉骨龙苗裔。春风吹堕锦衣裳，仰看青士冠剑长。先生岂惜窗..

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