独向沧浪亭外路，六曲阑干，曲曲垂杨树。展尽鹅黄千万缕，月中并作濛濛雾。
一片流云无觅处，云里疏星，不共云流去。闭置小窗真自误，人间夜色还如许。

译文

注释

独向沧浪亭外路，六曲阑(lán)干，曲曲垂杨树。展尽鹅黄千万缕，月中并作濛濛雾。
蝶恋花：又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。唐教坊曲名，后用为词牌名。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调，六十字，上下片各四仄韵。沧浪亭：苏州城南之名胜。北宋庆历五年（1045年），诗人苏舜钦流寓吴中，购得园址，傍水构亭名“沧浪”，作《沧浪亭记》，自号“沧浪翁”。六曲阑干：指弯曲迂回的栏杆。阑干，即栏杆。鹅黄：此处以颜色代指初春的杨柳。

一片流云无觅处，云里疏星，不共云流去。闭置小窗真自误，人间夜色还如许。
不共：不和、不与。闭置小窗：即指代闭门读书。闭置，有禁闭的意思，这里是指自我禁闭。自误：指自己耽于闭门读书，辜负了窗外美好的夜色。如许：像这样，指如此美好。

参考资料：

译文注释

独向沧浪亭外路，六曲阑(lán)干，曲曲垂杨树。展尽鹅黄千万缕，月中并作濛濛雾。
独自游览沧浪亭外的景色，弯曲的栏杆旁，种满了垂杨树。它们展开万缕枝条，鹅黄的颜色在月色下像是濛濛的雾气。
蝶恋花：又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。唐教坊曲名，后用为词牌名。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调，六十字，上下片各四仄韵。沧浪亭：苏州城南之名胜。北宋庆历五年（1045年），诗人苏舜钦流寓吴中，购得园址，傍水构亭名“沧浪”，作《沧浪亭记》，自号“沧浪翁”。六曲阑干：指弯曲迂回的栏杆。阑干，即栏杆。鹅黄：此处以颜色代指初春的杨柳。

一片流云无觅处，云里疏星，不共云流去。闭置小窗真自误，人间夜色还如许。
天上的云彩找不到了，云彩里的疏星，却没有和云彩一起移动。我平时闭门苦读，真是辜负了这里的夜色啊。
不共：不和、不与。闭置小窗：即指代闭门读书。闭置，有禁闭的意思，这里是指自我禁闭。自误：指自己耽于闭门读书，辜负了窗外美好的夜色。如许：像这样，指如此美好。

参考资料：

赏析

　　此词上片写作者在沧浪亭外散步时所见夜景。苏州师范学堂与沧浪亭一路相隔。沧浪亭秀美的景色是作者早已熟知的，在月色中诗人禁不住又漫步来到这园林胜地。“独向沧浪亭外路”——没有结伴出游的喧哗，没有行色匆匆的烦恼，所谓“无我之境人唯于静中得之”，要的就是那份能够“以物观物”的从容与安静。这时词人的心态是安详平和的，这种心态最适宜发现美。“独”字写出了作者对沧浪亭由衷的喜爱和自己与众不同的月夜赏景的审美。王国维在苏州师范教习期间，讲授哲学、心理学、逻辑学等课程，并不为时人所重。这个“独”字就是诗人当时心境的写照。“沧浪亭”取“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”之意，而这高雅的情趣正是和诗人的内心世界是相通的。“六曲阑干，曲曲垂杨树”的柔美就不同于《青玉案》中“西风林下，夕阳水际”的凄美；“鹅黄”的娇艳也不同于夕阳的惨淡。当然“六曲阑干，曲曲垂杨树”和“展尽鹅黄千万缕”是从冯延巳《蝶恋花》的“六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕”化来，但接下来的一句“月中并作濛濛雾”就有了一个从薄暮到月出的时间推移。作者是傍晚来此散步的，所以看到“展尽鹅黄千万缕”的柳丝；然后在不知不觉中夜色已至，月明星出，那千万缕的柳丝就渐渐变成一片濛濛之雾了。这景色就与冯延巳那首词的景色不同，而相似于张若虚《春江花月夜》的醇美与朦胧。

　　词的下片是写词人在沧浪亭外独步时所见到的天上夜景。月光下，沧浪亭曲折的回廊石栏包裹在层层杨柳之中。那千万枝条正展现出鹅黄嫩绿来，在微微月光的笼罩下，形成一片朦胧的雾气。“一片流云无觅处，云里疏星，不共云流去。”夜色深沉，天上曾有的一片流云已飘逝不见，只有掩映在薄云中的稀稀疏疏的星点，不曾随流云的飘逝而离去，反而显得更加明亮了。夜空宁静而澄澈。这里边也有一个时间的推移：刚才有一片浮云遮住了几颗星星，现在再一抬头，忽然发现那片浮云已消散得无影无踪，而刚才不见了的那几颗星星又在原来的位置闪耀。这景色引人品味，但它与诗的“比兴”是不同的。诗的比兴用意一般比较明显，意思虽各有不同，但表达得都很明确。词的“境界”则不像诗的“比兴”那么明确，它仅仅停留在给读者一种触发而不能落实的状态。而其美感也正存在于这种引发读者丰富联想的言外意蕴之中。王国维这几句词就是如此：读者可以从“流云”领略到某种无常的变幻，也可以从“疏星”联想到某种高远的、不变的东西，还可以从美学想到哲学甚至想到道德伦理。这是一幅十分美丽的月下柔柳图，作者此刻的心情也如夜空般“表里俱澄澈”。作者在感叹“人间夜色还如许”的同时，也不由得要责怪自己“闭置小窗”耽搁了多时的良辰美景了。“闭置小窗”可以有两层含义：一层是自己过去关起门来读书，没有发现外边有这么好的景物可以欣赏；另一层是自己过去钻进人生问题的牛角尖里自寻苦恼，没有发现这种可以陶醉于其中的自然之美的解脱。就像眼前这样的景色，当人摆脱了世俗的烦恼和人生问题的考虑，全身心地投入审美的愉悦，就会发现原来这个世界的夜色也是如此美丽的。

　　全词上下两片联成一个有机的整体，写出了夜色的可爱与美丽，其中也蕴涵了作者的人生感悟。词中集中选择了两个镜头，一是月下柳林，一是天上云星，景物不多，却立体地写出了春夜的美妙可人，艺术上十分成功。

美人消息隔重关，川途弯复弯。沉沉空翠厌征鞍，马前山复山。浓泼黛，缓拖鬟，当年看复看。只余眉样在人间，相逢艰复艰。

译文

注释

美人消息隔重关，川途弯复弯。沉沉空翠厌征鞍(ān)，马前山复山。
阮郎归：词牌名，又名“碧桃春”“宴桃源”“濯缨曲”等。以李煜词《阮郎归·呈郑王十二弟》为正体，双调四十七字，前段四句四平韵，后段五句四平韵。重关：层层的门户或重深的关塞。川途：路途。沉沉：沉重的样子。征鞍：指旅行者所乘的马。

浓泼黛(dài)，缓拖鬟(huán)，当年看复看。只余眉样在人间，相逢艰复艰。
泼黛：中国画有泼墨和凌彩的技法。缓拖髻：把发髻梳得蓬松低垂。眉样：画眉的样式。

参考资料：

译文注释

美人消息隔重关，川途弯复弯。沉沉空翠厌征鞍(ān)，马前山复山。
美人的消息通过重重关隘传来，路途遥远，像是层层的树林压在马鞍上，马跑过一座山又来一座山，怎么也快不起来。
阮郎归：词牌名，又名“碧桃春”“宴桃源”“濯缨曲”等。以李煜词《阮郎归·呈郑王十二弟》为正体，双调四十七字，前段四句四平韵，后段五句四平韵。重关：层层的门户或重深的关塞。川途：路途。沉沉：沉重的样子。征鞍：指旅行者所乘的马。

浓泼黛(dài)，缓拖鬟(huán)，当年看复看。只余眉样在人间，相逢艰复艰。
沿途的山像浓浓的泼墨画一样，又像美人拖悬的发髻。当年的美人看了又看，只记得她的眼眉。如果再相逢却如同路途一样艰辛。
泼黛：中国画有泼墨和凌彩的技法。缓拖髻：把发髻梳得蓬松低垂。眉样：画眉的样式。

参考资料：

赏析

　　全词的中心是要寻找一个“美人”。这美人当初曾近在咫尺——“当年看复看”；现在却远隔千山万水——“相逢艰复艰”。词“情”重于“理”，反复盘旋而不决绝，表层的美丽委婉掩盖了深层的悲哀。“美人消息隔重关，川途弯复弯”，可能就是从这种意思化来。“重关”，可以是远方的重重关塞，可以是森严的层层门户，甚至可以是内心的某种隔阂和误会。

　　“沉沉空翠”是指山中潮湿水汽笼罩着草木所形成的那种青绿色的烟雾。草木越茂盛，雾气就越浓重。再加上山路的漫无止境，就给旅行者一种很沉重的压抑之感，所以说“压征鞍”。

　　“浓泼黛，缓拖髻”两句很妙；在此之前重点写旅途的青山，在此之后重点写心中的美人；而这两句，前一句重点在山却点出了人，后一句重点在人却仍带着山，很巧妙地起了承上启下的作用。“浓泼黛”是说大自然的天工神笔饱蘸了浓香的黛色泼洒点出眼前的山。所以这“浓泼黛”虽然是画山不是画眉，但它的作用是在描绘山的同时暗暗与后边“眉样”的想像相呼应，开始了从青山向美人的转换。“缓拖髻”则是用女子的发髻来形容山。因此“浓泼黛，缓拖鬓”的意象所要表现，其实是现实的青山在旅行者眼中逐渐成心目中美人的过程。在今日物象与当年心象的叠加组合之中，由物象清晰心象朦胧到心象清晰物象朦胧，旅行者的记忆也就从今日回到当年“当年看复看”。“看复看”，写得真是一往情深：美人的芳容曾经如此真切地展示，与她近在咫尺。然而那已经是过去的事，“只馀眉样在人间”。颇使人产生“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的感动。美好的理想长存而在现实中难以实现，这就是人类最大的苦恼。

几年幽径委榛芜，此去寒生孰子如。笔下奔腾三峡水，胸中突兀五车书。岂惟丽赋欺弘正，会使清时识仲舒。富贵由来皆骨相，门闾高处莫趑趄。

译文

注释

译文注释

赏析

二仪启昌历，三阳应庆期。圭贽纷成序，鞮译憬来思。分阶赩组练，充庭罗翠旗。觞流白日下，吹溢景云滋。天仪穆藻殿，万宇寿皇基。

译文

注释

译文注释

赏析

宝纬紊宗。神经越序。德晦河晋。力宣江楚。云雷兆壮。天山繇武。直发指河关。凝精越汉渚。秋风起。塞草衰。雕鸿思。边马悲。平原千里顾。但见转蓬飞。星严海净。月彻河明。清辉映幕。素液凝庭。金笳夜厉。羽轊晨征。斡晴潭而怅泗。枻松洲而悼情。兰涵风而泻艳。菊笼泉而散英。曲绕首燕之叹。吹轸绝越之声。欷园琴之孤弄。想庭藿之馀馨。青关望断。白日西斜..

译文

注释

译文注释

赏析

三五容色满，四五妙华歇。已输春日欢，分随秋光没。

译文

注释

译文注释

赏析